"SI PODRÁ PINTAR UN CUADRO, PERO NO PODRÁ SER UN PINTOR"

Por: Paul Fernández Suárez

Nacido en lo que se conocía com Persia (Imperio Persa) ahora Irán y con estudios en Bellas Artes Italia, él Maestro Mahammad Reza Sherafatmand Tajalli nos comparte una vida a través de la pintura. Es maestro y artista en la Casa de Cultura de Banderilla, y en otras instituciones.

¿En donde creció y cuáles fueron sus primeros estudios en pintura?Nací en una ciudad que se llama Abbas, muy hacia el sur de Irán, allá nací en 1950. A la edad como de 13-14 años, me interesaba mucho, entonces copiaba el rostro, y sin que nadie me enseñara, pero poco a poco ya mi papá le interesó; cuando ya terminé mi bachillerato, me dijo “tienes que ir a estudiar a Italia”, porque mi país, ya sabemos que Irán o países árabes es tierra de petróleo, entonces me mandó a Italia, pero a mí no me gustaba, y me desvié; él se enojó, pero después que terminé mi carrera, vio como pinte y lo aceptó.

¿Cuando decide salir del país?

Estuve en Bellas Artes durante 3 años, estudié y después mis primos me decían, que estaban en Estados Unidos en esa época, y me dijeron, por qué no viajas aquí para seguir tu estudio, y yo dije bueno, si voy, porque tengo mi hermano en México, que vino 6 meses antes que yo aquí, porque conoció a su esposa allá; y me dijeron que iban a casarse, pero en México, y vinieron aquí, se casaron, y yo nada más dije bueno voy a ver a mi hermano en México, llegué a Estados Unidos, pero como que México tiene imán es, cualquier extranjero que entra, ya no quiere salir, y ya no fui, ya llevo 44 años aquí que en mi país.

Como pintor ¿Cuál es su proceso de creación de una obra?

Mira, una obra, las obras, es decir, hacer un cuadro, no es así que digo, vamos a ver qué sale, no, no es así, eso quiere decir, hay un dicho que dice, al tanteo, así no es el arte; el arte se tiene que pensar primero, ¿qué es lo que voy a hacer?, todo lo que está pensando a través de lápiz es todo lo que tienes en tu imaginación, porque todo es imaginación visual, todo lo que ves a través de la vista, por eso le dicen artes visuales, ya no dicen plásticas; plástica es dar forma, pero artes visuales dijeron... artes visuales es igual que plástica, pero visual quiere decir, todo lo que tú ves en la naturaleza, como una cámara, lo tomas, una foto a través de la mente, lo vas pasando, plasmando una hoja, una tela o lo que sea, entonces no podemos, en mi opinión, diría que no quiero estar en artes abstractas, porque es una mentira, porque abstracción empezó con un pintor o filósofo que nada más pintaba, manchaba, era filósofo y escritor ruso, en tiempo de segunda guerra mundial, todos los artistas que no querían ir a la guerra, tenían como alrededor de 17 o 18, se fueron a París, que se llamaba Escuela de París, todo era arte ahí, entonces uno de ellos fue Kandinsky, filósofo y escritor ruso, tenían que hacer eso para que digan, están estudiando, no vayan a guerra, porque los estudiantes no iban a guerra, entonces todos se amontonaron a ir a esa escuela para no ir a guerra, pero Kandinsky nunca, nunca aprendió a pintar, nunca, dijo no, yo voy manchando, empezó a manchar, y los pintores vieron, dijeron, pues se ve algo, se ve bonito, dijeron, pues eso me sirve, porque era algo nuevo, algo nuevo encontraron para los que no saben dibujar, yo puedo jurar, los que hacen abstracciones, no saben hacer un dibujo, ni un gato o un pájaro dibujarlo, pero hacen maravillas con colores, no, ya se dice, wow, cómo hizo eso, sí, sí existe, pero para mí no. “Sí, podrá pintar un cuadro, pero no podrá ser un pintor”

Sí, porque yo cuando pinto algo abstracto, si alguien me dice, qué significa, se viene para abajo todo para mí, digo, entonces, qué hice, mejor voy a hacer algo para la gente, porque los polacos, los maestros polacos en artes plásticas hacían abstracción, entonces venían de Canal Cuatro Más, esa época era Canal Cuatro Más, venían a entrevistar, le decían al maestro que hizo eso, al polaco le decían, maestro, qué significa eso, dice, ah, no, qué te voy a decir si no sabes nada de arte, sabe que le contestó el señor, dice, ah, perdón, no sabíamos que para ver una obra hay que ser artista, eso le contestó, creo que el polaco no entendió que le dijeron, entonces, yo no quiero ser alguien que vaya a hacer maravillas, bueno, maestro, está muy maravilloso, pero qué significa, eso me dijo, quiere decir, no hice nada, yo quiero cuando presento una imagen, la gente diga, wow, ya no pregunta qué significa, ya se ve todo, habla, habla por sí mismo, un cuadro para mí debe hablar, debe decir, qué soy, no, qué estoy diciendo, si no, para mí en personal, no hicimos nada.

¿Qué habilidades crees que son esenciales para un artista o cuáles posee usted?

Si tú no practicas… Yo aprendí muchas cosas dentro de mis trabajos, no tanto que en mi facultad o en las escuelas me enseñan, dentro de mi trabajo descubro cosas que nadie, nadie me enseñó, por eso a veces dicen, el maestro salió mejor, perdón, el alumno salió mejor que el maestro, porque el alumno va investigando, va trabajando, pero un maestro que nada más da que le hace, repite, repite lo mismo, lo mismo, pero el alumno no va investigando, el maestro descubre cosas que el maestro no lo hace porque está repitiendo, yo no hago lo que estoy enseñando, yo aparte de lo que enseño aquí o en cualquier lugar a los alumnos, yo tengo un trabajo en casa cuando regreso, allá es que voy descubriendo cosas, y dentro de mi trabajo también los errores que hacen los alumnos, eso va a ser como un ejemplo para mí para no hacer lo mismo, entonces todo eso lo voy practicando en casa, ahorita cuando trabajo en casa hago cosas, me digo, bueno, hace cuatro años no se me ocurría hacer eso, ahorita ya lo estoy haciendo, nadie me enseñó, soy yo mismo que voy descubriendo, de ahí nace talento, todo sale, hay que estar atrás de algo, lo que sea, como un escritor, como poetas o no sé, hay que estar atrás, atrás de lo que estamos haciendo, si no nada más por ratito no llegamos a nada, hay que dar todo cuerpo a lo que estamos, a mí me dijo un amigo que ya era psicólogo, me dijo, mira si tú vendes chicle, pones todo lo que tienes en tu cuerpo sobre vender chicle, vas a tener éxito en el futuro, aunque vendas chicle, no un día chicle, otro día cigarro, no, no, chicle, nada más chicle, es un ejemplo, entonces cuando tú ya sabes, tienes una carrera, sigues atrás de esto, vas a tener éxito más allá de esto, eso yo estoy viendo, yo nunca, nunca pensaba que llego en estos momentos, hasta mis hermanos me dicen, me dicen…¿De dónde llegaste a hacer ese tipo de trabajo? digo, pues, yo no duermo hasta que haga algo, luego voy a dormir, la constancia, y cómo se construye un artista, no así, tú mismo vas a construir en ti lo que sea, ahora que no sea artista, músico, artista puede ser un músico, no sé, cualquier cosa que estés atrás, va a haber éxito, va a salir fruto de eso, yo estoy viendo fruto de todo lo que estoy haciendo.

¿Alguna historia que nos pueda contar detrás de su trabajo?

Mira, historia, no hay mejor historia que la vida, lo que vivimos, la vida de uno puede ser la mejor historia, ahora cuando yo voy ojeando hacia atrás el libro de mi vida, voy llegando a, desde que empecé a dibujar, me interesaba, dibujo, nadie me decía, nadie me decía que hace eso, por ejemplo, iba a los lugares que había una pintura, me gustaba, ¿sabes que hacía?, lo dibujaba, eso nadie, tenía 16 años, entonces me iba a Italia, lo dibujaba, lo llevaba a casa, allá lo iba pintando, con colores que veía, escribía, lo iba pintando, pero una vez me gustó una calle, y lo dibujé, lo llevé a casa, pero dije, bueno, pero, ¿cómo voy a hacer que se vea de lejos?, ya no sabía eso, dar profundidad, perspectiva, todo eso yo me acorde y dije, mira, con estudios ya aprendí esto, y ya empecé a hacer, dar profundidad, yo dije, mira, yo me acuerdo cuando quería hacer una calle, no sabía cómo hacer construcciones para que le den como profundidad, entonces me acuerdo de esto, bueno, entonces seguí, seguí, ahora en ese momento, yo quiero que, si me dicen, si me dicen, ¿qué momento de tu vida, si vuelves a nacer, te gustaría que sea así en tu vida?, ¿qué momento de tu vida quieres regresar?, y digo, desde que nazco, quiero vivir así como estoy viviendo ahora, todo lo que hice era para, como aprendizaje para llegar a ese momento, eso yo lo quiero desde que nazco, a lo mejor ni iba a casarme, quería casarme con el arte, quiere decir, con tu mismo te vas a casar, nadie, ningún compañero en tu vida no es mejor que tu mismo, tu alma, tu forma de ser, pero no desviarla a  cosas malas. No hay mejor historia que la vida de uno, como Frida Kahlo le preguntaba, usted pinta surrealismo, dice, no, yo no pinto surrealismo, es mi vida, lo que vivo, todo lo que vivo, escenas de mi vida, lo llevo en un cuadro, todo lo que vivo yo, usarlo como su realismo, pero ella decía que no, no es su realismo, es mi vida que estoy viviendo, entonces todo lo que ven reflejo en mis cuadros, son las noches que no duermo, dos horas antes de dormir, pintando, reflejo de meditación con arte hacia temas o lo que sea que tengo, lo saco como veo en la vida real, como muchas pinturas que tengo, creo que en la exposición van a ver, cuando va a haber una exposición de colegio, y la gente va a ver en qué nivel yo voy dejando atrás el tiempo, además hablando de tiempo, nunca tenemos que dejar el tiempo que pase en vano, siempre tenemos que dejar huella de hoy, mañana vemos que hicimos ayer, futuro es lo que tienes que hacer, porque futuro va a ser algún lado como pasado, entonces prepárate para futuro, para que dejes un pasado, que vean si pisaste en ese día, tal hora, eso hiciste o eso viviste. Eso podemos hacer a través de los trabajos que vamos dejando, como una pintura. Que después que se murió Frida Kahlo, todos los pasos de su vida vienen cumplidos.

¿Cómo ha sido su vida desde que es docente? 

Mira, yo cuando empecé como docente, primera vez, empecé en... Puedo decirle que fue en la facultad donde estudiaba. Y el maestro de dibujo no sabía nada, nada, nada de dibujo. Lo fui a decir al director. Le dije, él no sabe hacer nada, no sabe dibujar. Me obliga a hacer cosas que lo hacen gentes que ni saben dibujar. Y yo quiero ver algo más allá que ese. Me dijo el director, porque el director también era escultor que no sabía dibujar. Y me dijo, mira, él no es dibujante, pero como no tenemos maestro, el es litógrafo y me dijo, mira, ¿qué te parece? Tú das clases a los que no saben dibujar. Y yo voy a hablar con él, lo voy a pasar a litografía. Se hizo un escándalo. Dijeron, reza corrió al maestro. 

¿Cómo mantener la atención al detalle?

Hay obras que requieren mucho esfuerzo, principalmente mucho tiempo.

Mira, eso depende de tu... De tu deseo de hacer lo que quieres hacer. ¿Por qué digo esto? Porque hay veces que son las nueve de la noche, digo, bueno, voy a dibujar lo que estoy haciendo. Ya está, a las doce ya máximo. A veces llegan a las doce, no tengo sueño. Durante el día todo, corrí, trabajé pero o tengo sueño. Digo, bueno, otra media hora y esa otra media hora me da una y media, y digo, bueno, mañana tengo que pararme temprano.  Te lo juro, si no tenía el día que no debo hacer nada, si me dejan toda la noche, pinto. Pero yo mismo pienso, digo, no, tú haces, pero tu cuerpo no aguanta, puede caer. ¿No me entiendes? Yo por eso, respetar a mi cuerpo, digo, no lo paro. No que quiero, lo dejo por respetar a mi cuerpo. Sí, entonces mi mente dice, sigue, yo le digo, no, es que el cuerpo se va a caer mañana. Dice, bueno, ve a dormir. Se lo juro, porque pongo música de fondo. Ahora mire, de Dios me llegó, pongo radio, después a las doce, once, ponen música como, no canto, puro musical. Sí, un ritmo, me provoca, me provoca, seguir, seguir, seguir, me sale mucho mejor. Entonces relacionando con música, pintando, puedes amanecer sin que sientas el tiempo. Si te gusta lo que estás haciendo, tiempo no existe. Para mí tiempo no existe, porque, para mí, pero para los demás, si mañana tengo que ir a colegio, temprano debo parar, y digo, ah, no, ya no, ahora dejo eso.

¿Tiene en mente algún nuevo proyecto o algún giro en tu trabajo?

Mira, a mí me gusta hacer cosas que quiere la gente, porque hay veces que artistas pintan lo que les gusta a artista, ¿no? Y enseñan a la gente, y dicen, ay, qué bonito está. Ahora, lo que yo hago siempre es algo que le gusta a la gente. Yo a mí me gusta más hacer lo que me pide la gente. Yo también cuando hago algo, hago algo para la gente. Porque si regresamos a música, tenemos, por ejemplo, a José José, que bueno, tuvimos. A Juan Gabriel también tuvimos. José José cantaba de manera, como dicen, más de categoría, ¿no? Juan Gabriel, de mercado. Gente de mercado compra más discos, ¿sí? Nada más es un ejemplo. Como tiene más gente, gana más, se hace más famoso, se hizo más famoso Juan Gabriel que José José. José José era de categoría, era, por ejemplo, que le haces más arriba, pero Juan Gabriel, que le haces más abajo, que hay más, se hizo más Juan Gabriel. Pero yo ahorita, ¿qué estoy haciendo? Yo canto José José, canto Juan Gabriel, a los dos mezclo en mi trabajo como ejemplo. Hago caricatura que no es para mí, pero lo hago porque necesita la gente. Hago Rembrandt para categoría también. Aunque quiero ganar igual, quiero ser José José, Juan Gabriel en uno.

¿Cuál cree que sería el problema más difícil al que se enfrentan los pintores?

El problema de los pintores es cuando se meten en temas. Si un pintor no se mete en política o cosas así, nunca le pasa nada. Pinta lo que no afecta o no molesta a los demás, ¿no? Pinta algo que nada más disfrute la gente. 

¿Cómo se siente ser un artista en una época en la que todo está cambiando muy rápido? 

Mira, a mí no me puede afectar eso que estás diciendo. Lo voy a llevar hacia tecnología. Ok, sí. Tecnología nos está acelerando la vida. Yo no tengo ni internet. Yo sigo lo que hacía antes. En la Facultad de Artes Clásicas tengo amistades. Me dijeron que ya quitaron carrera de dibujo. Por si no había dibujantes. Ya no les dije nada. Y ya quitaron carrera de dibujo, ¿sabes por qué? No hay dibujantes. No hay dibujantes. Todo a través de computación. Yo no quiero hablar mal de computador. Pero afectó al arte. Sí, desde el lado artístico. Pero a mí no me puede afectar. Porque yo hago cosas. Cosas que no pueden inventar dentro de ese trabajo. Claro. A lo mejor sí pueden. Pero no tiene valor. Es simple. Imprimieron y todo el mundo lo hizo. Todo lo que toda la gente pueda hacer ya no tiene valor. Hay que hacer cosas que la gente le dé valor. No que con un peso o cuatro pesos ya imprimes algo. Mira ahí tengo. Pero es simple papel. Pero cuando tú quieras algo en un cuadro. Esa la gente lo aprecia. Y paga lo que de veras vale. Exactamente. Eso es diferencia del arte. Sí, la diferencia entre lo digital y lo... Sí, sí, es diferencia. Por supuesto. Pero sirve para muchas cosas. Pero el arte para mí es otra cosa. No se toca. Por supuesto. Yo quiero tener esa imagen del arte. Que sea virgen.

 ¿Cuál considera que es su mayor obra? 

Si tiene alguna en mente. Mira, yo hice un cuadro de mil una noche. Lo tenía con mi hermano. Era un tamaño de metro y medio por metro y medio. Lo dejó en es su restaurante. En un mes se vendió. Fueron a comprar carne. Dijeron ese cuadro de quien es mi hermano. Yo les dije que mi hermano pinta. Le gusta un señor. Y bueno, no le digo. Su precio va a ser comercial. Le dijo, bueno, no lo vendí barato. Y mi hermano me habló. Le dije, pero no lo quiero vender. Dice, bueno, le vamos a decir así. Que no lo compre. Y sí lo compró. Entonces tuve que volverlo hacer otra vez.