Adolfo Gurrola es un videasta y fotógrafo mexicano, también autor de ‘’retrato hablado’’ que ha creado impacto al público por su trabajo y con su sección ‘’dejando mis fotos por ahí’’
¿Qué fue lo que te impulso a tomar fotografías?
Diría que fue el deseo de recordar más vívidamente un lugar o un momento y creo que se detonó en el viaje que hice a Japón, ese viaje fue una sensación tan surrealista, casi lo podría decir como estar dentro de una película, todo era como una foto, para donde volteaba estaba pasando algo que para mí era como digno de una foto, entonces siento que desde ese viaje a pesar de que yo ya hacía fotos desde antes o que yo incluso lo que estudie es una carrera de producción audiovisual y me dedico al video, a pesar de que la cámara siempre ha estado conmigo, cla idea de hacer fotos y explorar más la foto fija fue a partir de ese viaje, por ese deseo.
¿Cómo ha sido tu proceso creativo desde tus inicios como fotógrafo?
Ha sido muy intuitivo, yo por ejemplo en la universidad trabajé como en un cineclub y era uno que tenía como 25000 títulos en su mayoría de cine de arte y la neta esa fue como una gran escuela de un imaginario visual de lo que para mí era una imagen bella, porque aparte los que trabajamos ahí podíamos llevarnos a la casa, así que podías tener siempre contigo tres películas, verlas cuando quisieras y cambiarlas por otras. Yo creo que todos los días veía tres, cuatro películas y si era como una constante exposición a una estética muy particular y muy formativa, mucho cine francés, italiano, Japonés, todo el cine independiente americano, o sea digamos que todas esas vanguardias históricas del cine ruso, todas esas vanguardias del cine como que me las chuté muy fuertemente durante la universidad y la verdad es que de ahí se formó para mí todo lo que después yo llevé hacia el video que trabajé durante toda mi carrera o vida y entonces cuando empiezo a hacer las fotos hago esa transición de la imagen en movimiento y que de una forma muy natural, esas primeras fotos que yo hacía tenían mucho este carácter, la forma en la que me gustaba interpretar o retratar la luz, el color que para mí en mi foto es primordial y justo todo esto viene de este imaginario, ese proceso creativo inició así y a ido como evolucionando o avanzando en la medida que yo sigo aprendiendo e investigando. Consumo mucha foto desde el internet hasta empresa, todo el tiempo, cuando viajo lo primero que hago es buscar exposiciones de arte, todas esas situaciones que te exponen a la inspiración, a la belleza, a lo que a uno le puede detonar una idea para hacer alguna imagen, asi es como ha sido mi proceso creativo.
También estar siempre abierto a experimentar otros medios, en algún tiempo me gustó mucho la moda y estuve diseñando un poquito, trabajé con una amiga que es vestuarista en producciones de vídeos musicales, empapándote de otras disciplinas que de algún modo también influye muchísimo no importa si lo que tú haces es foto, pero si te empapas de arte de muchos otros modos definitivamente en tu foto se va a ver reflejado.
¿Cuál es el género fotográfico que más te gusta crear?
Bueno siguiendo con la línea de estar constantemente abierto a cosas nuevas y diferentes, pero hoy por hoy lo que más disfruto es estar en la naturaleza y hacer fotos ahí, paisaje y naturaleza tal vez.
¿Cuál ha sido tu aspiración para crear tu trabajo?
Pues la vida, las experiencias, esta esté gusto por viajar, este gusto por el arte, por la belleza. Siempre desde muy chico me atrajo mucho el arte desde pequeño a pesar de que en mi familia nadie había hecho cosas relacionadas con esto, yo como que desde pequeño tuve más esta sensibilidad y deseo de explorar el arte. Desde muy chavito toque batería varios años, me llevaron a cursos de pintura, estuve en bandas, siempre como que fue claro que era lo iba a hacer, entonces como una consecuencia siempre he estado buscando experiencias que me sigan motivando hacia eso y creo que justo el contacto con la naturaleza sería la principal, porque si hay algún lugar o un espacio en donde uno puede estar más en contacto con la belleza es ahí, con la paz es ahí, con uno mismo es ahí.
¿Te has encontrado en algún bloqueo creativo y si si, como has lidiado con eso?
Bueno en la pandemia creo que todos los que nos dedicamos a algo que tenga que ver con el con el arte o con procesos creativos fue un golpe emocional, mental, psicológico fuerte para todos, siento que los que tenían más desarrolladas herramientas para enfrentar estos shocks sociales de ansiedad y esto fueron los que salieron mejor librados y los que no, pues las sufrimos un poco más y probablemente de los que justo me cuestioné bastante si yo quería seguir haciendo videos, sobre todo porque yo lo que más venía haciendo y por lo que la mayoría de la gente con la que trabajaba y todavía trabajo me conocían por videos musicales, como publicidad, como en esta variante digamos más comercial del video, nunca hice social, pero hacía muchos videos musicales y como que totalmente caí en una especie de desmotivación, no lo diría tanto como un bloqueo creativo porque la verdad es que para ese tipo de trabajo no necesitas ser tan creativo porque justo es demasiado monótono.
Entonces esa concepción personal de lo monótono que es ese medio fue lo que me decía pues ya ahí muere, vamos a hacer otras cosas y justo en esa época es que empecé a estar más en contacto con cámaras análogas de foto, me salía a la calle, hacía fotos y eso fue como una gran terapia, un bálsamo, una situación que emocionalmente me rescataba mucho y nunca la dejé ya al grado que ahora es justo hacia donde más estoy enfocando mi energía, mi tiempo, mi todo para que la fotografía análoga siga siendo algo que pueda seguir haciendo y que cada vez se pueda ir costeando solita. Ese sería el momento, la pandemia y creo que lo superé al hacerle caso a mi intuición y deseo de tal vez seguir con la cámara en las manos, pero ya no haciendo vídeos musicales sino haciendo fotos en la naturaleza por decirlo así.
¿Cómo surgió la idea de crear la dinámica ‘’dejando mis fotos por ahí’’?
Estuvo loco porque yo tenía tiempo haciendo una especie de estudio de Instagram, porque como mucha gente o la mayoría podría decir que tal vez tengo ese problema de estar mucho tiempo en esa red social, y vas viendo ya esta tendencia de los reels, que se volvió prácticamente la única forma en la que si tú quieres ser visto tienes que estar haciendo reels constantemente, yo seguía a muchos fotógrafos y por lo mismo me salían muchos de sus reels, me salió una vez uno de un fotógrafo como en el Reino Unido que traía su cámara, su celular y entonces él se grababa que iba a hacer una foto, primero te decía ‘’voy a hacer esta foto’’ y la enseñaba, ya luego con la cámara la hacía y ya salía la foto al final del reel, y yo vi como a este vato le reventó bien machin los números y yo decía ‘’orale esta chido’’ igual y si la replico acá puede funcionar. Pero no era tan conveniente porque lo que yo hago es foto análoga y la cámara que uso solo me da diez fotos por rollo, iba a ser una inversión muy grande, además todos los que hacemos fotos sabemos que no porque salgas a la calle con tu cámara vas a regresar con una buena foto. Pero me quedé pensando en la dinámica de yo en la calle, con mi cámara y mis fotos y apenas esos días yo acababa de tener un bazar donde había llevado muchos de mis prints como estos que dejó en la calle y dije igual no hago lo mismo que el pero qué tal si yo ya salgo con mi foto y simplemente las dejó en la calle y ya quien lo agarre chido.
Solo dejándoles este papelito que decía que si te la encontrabas me etiquetaras, la neta sólo era como un ''a ver qué pasa'' pero era un poco más como de decir ‘’ya me quiero sentir un poquito más tranquilo conmigo mismo y relajado’’ y me sentí muy bien la neta, ese primer vídeo me acuerdo estando ahí en Enríquez, la mano me temblaba nada más de decir ‘’chale ya voy a ser ese wey que se está grabando en la calle, no puede ser’’ ''o sea ya llevas dos semanas pensándolo, si la piensas otra nunca lo vas a hacer'' entonces dije pues ya, con la pena dale, lo hice y jaló.
¿Cuál fue el objetivo/fin de ‘’dejando mis fotos por ahí?
Empezó como con esta idea de vender más, sigue siendo la idea de vender más, afortunadamente lo estoy haciendo y ha sido una cosa un poco como que esta este síndrome del impostor que también todo el tiempo te está queriendo decir ‘’qué ridículo eres’’ o ''en lugar de hacer este tipo de cosas mejor ponte más serio y busca galerías'' y la verdad es que no, porque yo ya sé que ese sistema o esa metodología de venta del artista más clásica no aplica conmigo, la verdad es que yo en el oficio de fotógrafo empecé muy tarde, entonces yo tengo amigos de mi edad que son artistas de la misma disciplina; la pintura, el grabado, la música y desde que empezaron la universidad hasta el día de hoy hacen lo mismo, ellos tienen todo un currículum que los respalda como para que ahora claro que hayan galerías interesados en tenerlos y puedan mover su trabajo de ese modo más clásico, más tradicional, yo no, estamos hablando de que yo me puse serio a hacer fotos de la pandemia para acá pues que currículum pudo tener para el interesarle a una galería, además de que son tiempos de mucha transición, sobre todo en el mercado del arte ahorita hay un boom sobre todo por esta revolución del contenido inmediato y la viralidad con Instagram y tik tok, todo esto en el que los artistas ya nos dimos cuenta de que si tú te viralizas en una red social vas a generar más dinero en ventas que si te representa la mejor galería de tu país y además las galerías al haber tenido durante todo el siglo pasado, digamos ''el control'' casi absoluto de la comercialización de arte empezaron a desarrollar técnicas o prácticas demasiado voraces, demasiado gandallas hacia los artistas, al grado de que hoy en día están colapsando las galerías y están empezando a tener que dar el brazo a torcer, porque siempre han manejado comisiones altísimas, si una galería te exige el 30% de la venta de una de tus obras es muy poco, es decir las galerías ahorita mínimo el 50%, imagínate quitas el 50% de lo que cueste la obra todo lo que al artista le costó, digamos la producción ,etc, en realidad el porcentaje de ganancia que el artista se queda después de vender la obra es mínimo, además de que debes tener exclusividad con las galerías, no puedes vender por fuera, si hay alguien que se interesa en tu trabajo tienes que decirle ‘’a bueno, ve con la galería porque ellos son los que me representan’’ es como todas estas compañías gigantescas que finalmente tienen maniatado al artista. Entonces viene esta revolución del Instagram y justo por eso yo me subí a ese barco, porque dije ''sí yo quiero en realidad vender más fotos tengo que hacerlo por el lado de la viralidad'' el lado del Instagram, el lado de los reels, y por eso nace, por la intención de poder monetizar un poquito más mi trabajo.
Otra cosa que motivó la dinámica ya fue más hacia cuando empezó a suceder, porque empecé a ver que neta a la gente le gustaba mucho, comentaban cosas como ‘’ah por eso me gusta Xalapa, porque siempre ha sido muy cultural’’ ‘’porque tiene dinámicas así’’ ‘’que chido’’ de que ‘’a mi hijo le encanta la fotografía, ojala un día encontremos una foto’’ sabes como estas cositas que ya estan totalmente fuera de ti, pero que te vas dando cuenta que hacia lo social y la comunidad tienen un sentido bien bonito, por eso un reel que hice hace no mucho, hablaba de que es casi una cosa terapéutica para mí, porque sabemos también que como dice el dicho que el que obra bien, bien le va. Yo sé que con una dinámica como esta estoy generando buen karma también y para mí es muy importante ese concepto y esa vibración, estar generando energía chida para que también regrese una energía chida, entonces esta dinámica es pura chides como me gusta decir, es puro dar he ir recibiendo, si con venta de obra, pero más como con esta inyección de la energía chida, de la gente que comenta y la neta ha habido como dos o tres comentarios de ‘’hate’’ en todo el tiempo que llevo haciendo esto y se me hace loco, hay quienes dicen que cuando ya tienes haters es que ya la hiciste, pero creo que la neta esta dinámica tiene una naturaleza que se blinda solita y repele el odio, esa es otra de las cosas que me motiva mucho a seguir haciéndolo.
¿Qué piensas del impacto que has creado en las personas que siguen tu trabajo con tu dinámica ‘’dejando mis fotos por ahí’’?
Estoy contento, motivado por la reacción de la gente y agradecido.
He visto que has tomado fotografías en lugares como Tokio y Nueva York, ¿cómo ha sido la experiencia creativa de poder capturar estos lugares?
Cuando hice ese viaje fue en 2018, llevaba una cámara digital que también eso es un elemento importante de decir porque podía hacer muchas fotos y al ser un viaje solo no había prisa de nada, yo podía estar 1 hora sentado esperando a que le diera la mejor luz a ese edificio para hacerle una foto, fue una de las épocas más felices de mi vida, estaba entregado totalmente al proceso creativo, a la foto, al arte, a la curiosidad y creo que también por eso, por el momento personal que estaba viviendo, como que salieron muy buenas cosas a nivel de trabajo en estas fotos, porque ese era el contexto, esas fueron las circunstancias alrededor de las cuales sucedió ese viaje y sucedieron esas fotos al grado de que yo las catalogaría muchas veces como milagros, hay fotos de ese viaje que yo de repente las veo y digo ‘’no puede ser que logre hacer esa foto’’ hay una de Tokio y si te fijas esta chavita del medio que va de espaldas caminando, es la única que lleva paraguas azul, a ella como que la luz le da la diferente, todos hasta van cabizbajos y ella trae su camarita al lado, es la foto de ella, y la vez como en ese mundo, me acorde de la película ‘’perdidos en Tokio’’ y dije claro es un milagro, también está la de Nueva York que es como la del primer reel que se viralizo, que es una foto en blanco y negro, que es un edificio todo moderno y locochón, bueno ese también fue un milagro, porque esa foto es de una larga exposición, toda la gente que estaba en movimiento se barrió, pero en el centro de la foto hasta abajo habían dos personas paradas, alineadas casi perfectamente con la línea del edificio, de frente uno es joven, el otro es mayor y están ahí hablando. Eso creo que fue determinante para que regresando de ese viaje yo dijera ‘’tengo que hacer más fotos’’ porque si logre hacer esas fotos allá creo que podría hacer buenas fotos acá también y por eso seguí explorando he intentado encontrar milagrillos.
¿Hay algún otro proyecto que te gustaría realizar en el futuro?
Te platicó de uno que voy a hacer, que diría que es como un 80% seguro, a mí me gusta mucho viajar en moto, entonces voy a hacer un viaje en moto desde aquí hasta La Paz y es un viaje que no tiene fecha de regreso, todo va a depender de que también me voy preparando y vinculando en el trayecto y trazando mi ruta y todo esto porque quiero que sea un viaje de foto, entonces es eso, el plan es llegar a La Paz y hacer toda la cantidad de fotos interesantes que pueda en el trayecto, reencontrarme con amigos, conocer gente nueva y disfrutar.
¿Qué consejo les darías a las personas que admiran tu trabajo y están interesadas en iniciarse en la fotografía?
El consejo que yo le daría a la gente o los chavos que quisieran hacer foto, yo creo que primero es intentar cuestionarte a ti mismo el porque te está interesando eso ahorita, de dónde viene este deseo hacer fotos, como esta idea de busca más adentro de ti una verdadera razón del por qué estás haciendo o intentando hacer fotos, porque cuando respondas a esa pregunta el cómo de aquí para adelante va a estar más claro, es decir si un chavillo se hace la pregunta y dice ‘’no es que yo quiero ser famoso’’ o ‘’es que la neta quiero conocer chavas’’ o ‘’no es que la neta yo quiero hacer dinero’’ ‘’yo quiero hacer fotos porque admiro a tal fotógrafo o fotógrafa’’ todas esas respuestas finalmente dicen mucho de la propia persona y también te podrían dejar un poquito más claro sí sí es para ti o si o si es porque en este momento en realidad estás como que muy empapado de esta como moda o de este rollo como tan de la imagen, justo Instagram está como todo el tiempo bombardeando, por lo mismo hay también una estética muy del Instagram, entonces por ejemplo tú estás viendo reels y ves como todos los fotógrafos que están surgiendo hacen las mismas fotos todos, usan la luz igual, igual colorean igual todos los retratos, todos les dan el mismo modo, más porque son esas tendencias que hay ahora.
Entonces siento que los fotógrafos que logran un poquito no parecerse a los demás en mi opinión son los que en verdad tienen como un algo que decir, pero también diría eso si estás empezando en la foto analiza todo eso y si quieres imítalo al inicio para aprender a hacerlo, pero no te quedes ahí, no te quedes imitando al que te gusta, aprende a hacer lo que está haciendo y ve hacia dónde lo puedes llevar tú, y es loco porque no quiere decir tampoco que tengas que hacer algo que nadie ha hecho, pero sí puedes hacer algo como que te represente más a ti y que tenga que ver realmente más contigo, con tu entorno o con dónde vives, esta idea también como de vivir en Xalapa y querer hacer fotos como si vivieras en Nueva York, Londres como estas estéticas que van muchísimo más futuristas, no sólo no solo como del lugar sino de como son las tendencias de la foto de allá, pues no o sea la verdad es que aquí hay como una riqueza cultural y arquitectónica muy propia, muy particular de este estado, de esta zona, de esta región la música, la cultura, la comida, todo o sea empaparse cultura, empaparse de todo lo que hay alrededor, también como para poder sobre eso desarrollar una voz propia, intentar buscar eso y la más importante es practicar un chingo, la única forma en la que realmente tú como fotógrafa o fotógrafo te vas a poder dar cuenta de que sí quieres hacer eso y de que sí eres bueno para eso es hacer fotos hasta el hartazgo y después de eso regresar a tu casa deseando hacer más, después de que ya dices no he parado de hacer fotos toda la semana y de repente te das cuenta de que estás con el ansia de hacer más, entonces eso toma un chingo de fotos porque también dicen que la práctica hace al maestro y en la medida que tomes muchas fotos vas a ir mejorando también.
Entrevista hecha por: Giuliana Donaji Aguilar Gutiérrez
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